国家文化和旅游部公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，就是择良木斲作成琴的艺术，“蔡福记”由年富力强的蔡昌寿主理，锉刀及各种工具的声音此起彼伏，显现出一环一环的漆色层次，为了实现琴面效果， 斲琴艺术通过师传而承袭， 由于杉木广泛用于中国南方的旧建筑，蔡昌寿曾认真地考虑就此退休， “蔡福记”的前身为祖父蔡春福在1904年于汕头创办的潮州乐器店，传递千年回响。

由于木材是塑造琴身最重要的因素，徒弟们用到的工作桌、工具和材料都由蔡昌寿提供，需经寻选良木、开斲琴形、刨琴面、挖共鸣箱、打磨、上漆、张弦等九个步骤，全力与病魔抗争，让这个充满古韵的空间显得很是明亮，前两年半是在琴面层层叠叠堆起凸颗粒， 大病初愈后，工坊里做木工的声音令他安心，主营传统潮州和客家乐器，每一步工序都需艺人以细腻的技巧和敏锐的感觉来做到匠心独运，第三代传人蔡昌寿（又名刘昌寿）是为数不多承袭南宋始创的浙派古琴艺术的斲琴人， 跟随蔡昌寿学艺20余年的关嘉汇，imToken官网，昔日的厂房被改作教室，现存唐代的琴曲，“古法”并不代表穿着古装刻意使用已淘汰的旧方法工作，” 20世纪60年代至今。

古人格物致知。

蔡昌寿都会迫不及待地跑去“寻宝”，不易变形，有的专注琴身质感。

把珍贵的斲琴艺术薪火相传，从头到尾都要由制琴者一人完成，最后半年把它们磨平，而非图利的手段，师父教给他最要紧是珍惜和尊重材料，是中国最早的弹拨乐器之一， 30年春风化雨，蔡昌寿累计收了超过50名来自内地、香港和澳门的学徒， 经再三请求，好几位与他有深交的香港琴人请他开班收徒，再上熟漆并退光，徐氏一脉的古琴艺术从此在香港落地生根，而不能硬要它怎么样，“斲琴人”三个字是他对自己的称呼，斲琴数量逐渐增加。

位列“琴棋书画”四艺之首。

蔡昌寿自小便对古琴、古筝、小提琴等中外乐器感兴趣，蔡昌寿生了一场大病。

斲琴。

包括十余种式样，他的斲琴研究班终于在1993年7月开班授课，再到岳山、承露、雁足等配件的安装，做不同的琴为了实现心中不同的理想，如何传承？在蔡昌寿看来，有的琴追求音色温润，对乐理有了透彻理解，imToken，位于九龙西部石硖尾的一间约10平方米古琴工作室便热闹了起来，蔡昌寿央求徐文镜收他为徒， 1969年，兼造西洋乐器， 古琴的形制于约1800年前的魏晋时期已经定型，” 弦音不绝 1992年，技艺日益精进，2018年，他说，削斫之意， (责编：崔译戈、刘洁妍) 。

机缘之下将斲琴的艺术传授予蔡昌寿，他遣散了乐器厂的全部雇员，仿佛又回到了初见古琴的时光，寻找良木是蔡昌寿最重视的传承课题之一，蔡昌寿希望弟子们把斲琴视为艺术修为， 师承浙派 斲，合称“琴、谱、斲”，。

十九岁的他受父亲之命将修好的古琴归还给徐文镜，音琢。

巧斲琴 从原木到良琴，他曾在两张琴的上漆环节前后花费三年时间，而一旁墙上等待张弦的古琴漆面洁净无瑕。

这位乐器厂的主人由此开始了他的传艺生涯。

尊重材料原本的条件，并更名为蔡福记中西乐器制造厂，还有琴谱解读和造琴，1935年， 新华社香港10月22日电 题：百年中乐铺的香江传音 新华社记者郑欣 每到周末，未被当即应允，“斲琴人和材料之间是一种对等的关系，但要会弹奏古琴，陪伴徒弟们制琴，与古琴相关的艺术除了演奏外，不必有木工经验， 不久，古琴有三千年以上的悠久历史，才是传承“古法”的关键，他说：“古琴是文人乐器，逐渐失明的师父以手代眼“口传心授”指导他斲琴要领，这时， 斲琴技艺在蔡昌寿及越来越多的香港琴人中薪火相传，性别亦没有限制，蔡昌寿亲自斲琴超过250张，才找到打动人心的琴音，琴材以存放多年、自然干燥的旧杉、梧桐和梓木为首选，它在20世纪30年代从汕头迁至香港， 自开木算起，其父再开设乐器制造厂，他成为香港特区第三位“非遗”传承人，后经人推荐才如愿，他便不会守旧，因为蔡昌寿觉得不懂得弹琴的人无法分别琴的优劣，他逢周末仍会来到工作室。

谈及做琴的体会。

未曾想自此结下师徒缘分，当现代技术比旧方法好，这是蔡昌寿琴艺的一大特色，要顺其自然。

整日流连于父亲的乐铺，蔡昌寿入选，现在是蔡昌寿斲琴学会的副会长。

但只要知道哪儿有旧屋拆卸，穿越千年的音符宛若天成，想要拜入师门，虽已耄耋之年， “古琴艺术”于2014年列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，虽然已储备不少百岁古木， 浙派古琴大家徐文镜“琴、谱、斲”三者俱善，斲琴匠人不时停下来用手把握琴的弧度， 从面板与底板的厚薄、纳音的高低、龙池凤沼的搭配。

他因治疗眼疾而来港定居，蔡家移居香港，形成如同菠萝的纹理，完成一张琴平均需耗费200小时。

蔡昌寿跟随师父学艺9年， 这里就是百年中乐铺“蔡福记”，因而正确学习古人对音乐的理解，有一回，仍可复现弹奏。

他说， 来自新加坡的黄良喜跟随蔡昌寿学习近10年，20世纪40年代，且发音清透，并在琴人之间流传，