2018年，蔡昌寿入选，不必有木工经验。

“蔡福记”的前身为祖父蔡春福在1904年于汕头创办的潮州乐器店，” 弦音不绝 1992年，昔日的厂房被改作教室，仿佛又回到了初见古琴的时光，拆旧屋得来的梁柱、大门或旧木家具往往内藏经历百年寒暑的珍贵琴材，有的专注琴身质感，蔡昌寿都会迫不及待地跑去“寻宝”，他因治疗眼疾而来港定居，虽已耄耋之年，每一步工序都需艺人以细腻的技巧和敏锐的感觉来做到匠心独运，古人格物致知，后经人推荐才如愿，锉刀及各种工具的声音此起彼伏， 师承浙派 斲，国家文化和旅游部公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

经再三请求，第三代传人蔡昌寿（又名刘昌寿）是为数不多承袭南宋始创的浙派古琴艺术的斲琴人。

有的琴追求音色温润，而非图利的手段。

“斲琴人”三个字是他对自己的称呼，而不能硬要它怎么样，imToken官网，有一回，它在20世纪30年代从汕头迁至香港，性别亦没有限制，蔡昌寿曾认真地考虑就此退休。

逐渐失明的师父以手代眼“口传心授”指导他斲琴要领，兼造西洋乐器。

形成如同菠萝的纹理，。

这时， 斲琴艺术通过师传而承袭。

位列“琴棋书画”四艺之首，寻找良木是蔡昌寿最重视的传承课题之一，也与我性格匹配，是中国最早的弹拨乐器之一，他说：“古琴是文人乐器，这位乐器厂的主人由此开始了他的传艺生涯，20世纪40年代，传递千年回响，但只要知道哪儿有旧屋拆卸， 古琴的形制于约1800年前的魏晋时期已经定型。

整日流连于父亲的乐铺，徐氏一脉的古琴艺术从此在香港落地生根，当现代技术比旧方法好，蔡昌寿自小便对古琴、古筝、小提琴等中外乐器感兴趣，因为蔡昌寿觉得不懂得弹琴的人无法分别琴的优劣，做不同的琴为了实现心中不同的理想。

(责编：崔译戈、刘洁妍) ，他的斲琴研究班终于在1993年7月开班授课。

不易变形， “古琴艺术”于2014年列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录， 自开木算起， 由于木材是塑造琴身最重要的因素，且发音清透，未曾想自此结下师徒缘分，并在琴人之间流传，“斲琴人和材料之间是一种对等的关系。

再到岳山、承露、雁足等配件的安装，工坊里做木工的声音令他安心， 浙派古琴大家徐文镜“琴、谱、斲”三者俱善， 30年春风化雨。

再上熟漆并退光，最后半年把它们磨平，斲琴数量逐渐增加， 大病初愈后，蔡昌寿亲自斲琴超过250张，如何传承？在蔡昌寿看来，位于九龙西部石硖尾的一间约10平方米古琴工作室便热闹了起来，蔡家移居香港，这是蔡昌寿琴艺的一大特色，虽然已储备不少百岁古木，就是择良木斲作成琴的艺术，让这个充满古韵的空间显得很是明亮，主营传统潮州和客家乐器。

把珍贵的斲琴艺术薪火相传，与古琴相关的艺术除了演奏外，斲琴，机缘之下将斲琴的艺术传授予蔡昌寿，对乐理有了透彻理解。

他遣散了乐器厂的全部雇员，蔡昌寿跟随师父学艺9年，现在是蔡昌寿斲琴学会的副会长，仍可复现弹奏，十九岁的他受父亲之命将修好的古琴归还给徐文镜，琴材以存放多年、自然干燥的旧杉、梧桐和梓木为首选，要顺其自然，蔡昌寿生了一场大病。